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Review ANDREI KOROBEINIKOV
 

Luister 14/06/2023 : CD Shostakovitch – Concert voor piano, trompet en strijkorkest nr. 1 in c, op. 35 – Concert voor piano en orkest in F, op. 102 – 24 Preludes, op. 34
Onder de opnamen van deze werken die in de laatste decennia zijn verschenen staat deze vanaf heden bovenaan. Dat is niet alleen te danken aankomt aan de solist maar evenzeer aan het alerte, fraai klinkende orkest …. Het mooie van de uitvoering van de twee pianoconcerten is, dat de snelle delen niet alleen briljant en uitbundig klinken, zoals bij alle andere pianisten, maar dat ze ook een lichtheid en een sierlijkheid krijgen die we in het algemeen zelden horen. Dat komt mede door de genuanceerdheid van Korobeinikovs klank, hoe snel de noten er ook vandoor gaan. Daartegenover staat vooral in het langzame deel van het Tweede concert een subtiele, onbevangen poëzie van een hoog niveau. De zelden gespeelde Preludes uit 1933– niet te verwarren met de wel zeer bekende Preludes en Fuga’s uit 1951 – vormen een waardevolle aanvulling. Ook hier blinkt het spel van Korobeinikov uit door poëzie en pregnantie. Paul Herruer - Volledig artikel

OpusKlassiek Juni 2023 : CD Prokofjev: Pianoconcert nr. 2 in g, op. 16 – Symfonie nr. 2 in d, op. 40
…Het Tweede pianoconcert is monsterachtig moeilijk en dat geldt ook voor het eerste deel van de Tweede symfonie. Pianist Andrei Korobeinikov, Liss en zijn manschappen verdienen een groot compliment voor wat gerust een heroïsche prestatie genoemd mag worden. Siebe Riedstra – Artikel

Artalinna  11/05/2023 : Sonates d’exil
Johannes Moser et Andrei Korobeinikov placent en exergue de leur album la Deuxième Sonate, assurément le chef-d’œuvre d’entre les trois.…, Bohuslav Martinů écrit une de ses œuvres les plus sombres, parcourue de motifs tchèques, ardée par de grands solos de piano menaçants, partition qui met à part égale les deux instruments et leur confère à chacun un discours.
Magnifique l’archet tumultueux de Johannes Moser, prodigieux le piano si varié, aux dynamiques contrastées d’Andrei Korobeinikov, quel duo !  Jean-Charles Hoffelé - Article

Crescendo-Magazine 2/01/2023 : Portrait de Prokofiev en moderniste
Son : 9  Notice : 9  Répertoire : 10  Interprétation : 9
Concerto n°2, Andrei Korobeinikov fait briller les facettes de l’écriture du Prokofiev alliant puissance et fine musicalité. Les différents mouvements sont bien caractérisés et contrastés et l’accompagnement orchestral témoigne d’une parfaite entente musicale. …., ce disque mérite une attention et une écoute.  Pierre-Jean Tribot - Article

Gramophone January 2023 : CD MARTINŮ Cello Sonatas - Johannes Moser & Andrei Korobeinokov
Listen, for instance, to the careful way Moser and Korobeinikov scale the explosive climax at 2'37" in the Lento of the First Sonata (1939), or to the concentrated crispness of the thrilling moto perpetuo in the finale at 2'25". … it’s astonishing how he and Korobeinikov somehow manage to make the finale seem mercurial and weighty all at once.
Third Sonata (1952) - …Moser and Korobeinikov get straight to its heart. I love the exploratory quality the pianist brings to the first movement, especially in the extended solo passage starting at 2'30". Equally impressive is the deep vein of dramatic melancholy both musicians tap in the balletic Andante … Simply put, this is the most satisfying account of Martinů’s cello sonatas on record. Andrew Farach-Colton – Review in full

Classical-music 1/2/2022 : CD Martinů - Cello Sonatas Nos 1-3
…Johannes Moser and Andrei Korobeinikov capture superbly the determination of the outer movements and its occasional moments of pure radiance. … Moser and Korobeinikov once again get to the heart of the work’s combination of assertive development as well as the often generous lyricism which looks forward to the symphonic works of the 1940s. Both players grasp instinctively the catchy, irregular rhythms that characterise many of the melodic lines and which the composer was keen should lie at the heart of any successful performance.… as a whole these performances bring together affection and brilliance in persuasive readings that stand high in a strong field. Professor Jan Smaczny – Review in full

OpusKlassiek November 2022 : Martinu: Cellosonates nr. 1-3
…Johannes Moser en Andrei Korobeinikov vormen een gouden combinatie die voor het label Pentatone meerdere titels verzorgde, waaronder cellosonates van Rachmaninov en Prokofjev. ….Korobeinokov zorgde voor een prachtopname van de Etudes van Skrjabin, die ik hier besprak. Moser (1979, München) heeft zich in die opnamen bewezen als een cellist par excellence, en hij wordt door Korobeinikov (1986, Moskou) op hetzelfde hoge niveau gesecondeerd. Wat mij betreft hadden ze nog even mogen doorgaan (Martinu schreef onder andere vier prachtige Nocturnes voor cello en piano. Siebe Riedstra - Artikel

Utah Arts Review 5/11/2022 : Andrei Korobeinikov, making his North American debut  -
Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1 -.. Korobeinikov focused on the piece’s thematic development, clearly presenting each melodic idea. While his flawless technique gave him full command of the piano’s dynamic range and he skillfully executed the first movement’s cascading chords, octave runs, and ostinato passages, … It was in the second movement that Korobeinikov and the orchestra showcased their musicality. Principal Flute Mercedes Smith stated the main theme with musicality and grace, and Korobeinikov picked up on her expression. He used very little damper pedal, relying instead on articulation and phrasing to give the opening melody color. In the scherzo-like middle section, the soloist was impressively light, and he used a full pallet of color.
…the orchestra and soloist  were on the same page with regard to the piece’s phrasing, dynamics, and overall structure. This was particularly true in the third movement’s thrilling rise to the climax, which Korobeinikov finished with aplomb. Rick Mortensen – Review in full

Klassieke Zaken 23/11/2022 : Martinu's Cellosonates
…In deze drie werken doorloopt Martinu de gehele scala aan menselijke emoties, door Goethe wel als ‘himmelhoch jauchzend, zum Tode betrübt’ omschreven. Johannes Moser en Andrei Korobeinikov aan de piano laten het horen met een brandende uitdrukkingskracht. Ze laten de muziek navrant schuren of, zoals in de derde sonate, uitbundig jubelen.  Eddie Vetter – Artikel

Stephanegodet.com 13/09/2022 : Vadim Repin et Andreï Korobeinikov en récital à Nancy
… les trois sublimes sonates pour violon et piano de Claude Debussy (sol mineur), Edvard Grieg (N°3 en ut mineur op. 45) et César Franck (la majeur) … Dès les premiers notes, le Stradivarius de 1733 de Vadim Repin subjugue à la fois par sa profondeur, sa brillance et sa clarté, tout en étant capable aussi de sons âpres sous l'archet du violoniste russe, au sommet de son art. Andreï Korobeinikov au clavier de son rutilant piano de concert Steinway produit également un son riche et puissant, une matière sonore qui s'incarne presque physiquement.
A eux deux, Repin et Korobeinikov forment un duo idéal dans ce répertoire … Captivé, le public leur a réservé une écoute impressionnante dans un silence quasi parfait couronnée d'une standing ovation qui a déclenché une série de trois bis tout en virtuosité. Stéphane Godet - Article

Resmusica 10/03/2020 : Trios Russes à Strasbourg, entre douleur et lumière avec Vadim Repin et Andreï Korobeinikov
Trio avec piano en la mineur « à la mémoire d’un grand artiste » de Tchaïkovski  - Le défi de la perte d’un être proche est conduit et résolu avec brio. Vadim Repin, en tête d’affiche, tire de son Stradivarius des sonorités amples, subtiles, d’une beauté parfois bouleversante quand Tchaïkovski le veut, ou suraiguës voire grinçantes quand Chostakovitch l’exige. Ses amis et complices, Alexander Kniazev au violoncelle et Andrei Korobeinikov au piano, forment avec lui un trio où le somptueux et le brillant se mêlent, pour un résultat symbiotique. Nous sommes fascinés par leur façon de s’écouter, de se tenir les uns les autres pour porter conjointement le sens du texte musical.
Trio avec piano n° 2 en mi mineur de Chostakovitch - …va encore plus loin. La douleur se manifeste jusque dans le son des cordes, devenant âpre, ou dans la brutalité des accords martelés au piano. Mais de ces tensions émergent des phrases d’une beauté lyrique presque insoutenable.  Matthieu Roc - Article

Classicalsource 15/01/2020 : Bournemouth Symphony Orchestra/Thierry Fischer - Andrei Korobeinikov plays Sergei Rachmaninov Paganini Rhapsody
…Russian pianist Andrei Korobeinikov brought his considerable technique to a flowing and characterful rendition of Rachmaninov’s 1934 Paganini Rhapsody. Nothing routine here, and from the start this was a happy collusion between players and pianist, light on its feet, brisk tempi adding impish wit. Polished violins illuminated Paganini’s original violin solo, while Fischer and Korobeinikov unearthed plenty of devilry in succeeding variations, woodwinds tangy and crisply articulated in Variation IX, and no shortage of gravitas, mystery and whimsy. Korobeinikov hurtled through the first of his solo passages, puckish humour giving way to restraint and pellucid tone in the second, Fischer gauging orchestral weight and the subsequent climax to perfection. Thereafter, Fischer presided over an ideal collaboration that enabled rising tensions to develop naturally, Rachmaninov’s punishing octaves impeccably served and the final furlong rich in bravura and orchestral detail, closing with no small hint of roguish glee. More of Korobeinikov’s dazzling playing followed in a Rachmaninov’s G-minor Prelude (Opus 23/5). This was a no-holds-barred display of virtuosity, by turns demonic and dreamy and not entirely without jeopardy, but who cares when it’s this exciting. David Truslove – Review in full

Concertonet 5/11/2019 : Troisième mi-temps adrénalinée
Andrei Korobeinikov, qui devient un habitué des scènes parisiennes, a offert un récital au programme très sophistiqué sur le thème de la valse.
...Dans une très passionnante première partie, le pianiste russe a enchaîné des valses aussi variées que dissemblables. … Sa technique à toute épreuve a brillé dans celles de Scriabine, Saint-Saëns et surtout la Méphisto-Valse de Liszt alternées avec des moments de réelle poésie dans la Soirée de Vienne de Schubert/Liszt, la Première des Valses oubliées de Liszt et le si peu valsant extrait de l’Opus 23 de Schoenberg. Toujours la valse à l’origine des Variations Diabelli! Korobeinikov tient en haleine, … Une quête plus cérébrale que romantique mais une véritable vision dont toutes les options sont justifiées, maîtrisées et soutenues par une virtuosité époustouflante. Olivier Brunel - Article

Le Figaro 22/07/2019 : Découvrez la version originale des Tableaux d’une exposition de Moussorgski
Au Festival Radio France Occitanie Montpellier, le pianiste russe Andrei Korobeinikov a joué la version écrite en 1874. Nous vous en offrons quelques extraits. Somptueux.
Un changement de programme peut révéler de belles surprises. Le pianiste brésilien Nelson Freire ayant déclaré forfait, il a été remplacé au pied levé par Andrei Korobeinikov, héritier de la grande école russe du piano et habitué du festival de Montpellier. À l’opposé du jeu parfois consensuel de Nelson Freire, Andrei Korobeinikov a coutume de proposer ses partis pris parfois très affirmés, pour ne pas dire surprenants. Il a ainsi commencé son programme par des Mazurkas, Balades et Polonaises de Chopin interprétées avec beaucoup de liberté. Puis, après l’entracte et trois préludes de Rachmaninov, il s’est attaqué aux fameux Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski…. Andrei Korobeinikov en donne une interprétation somptueuse.  François Delétraz - Article

Resmusica 14/06/2018 : 2018, magnifique Quinzième édition du Lille piano(s) festival
Andrei Korobeinikov d’abord, au conservatoire de la ville, enthousiasmait dans une Sonate n° 9 de Prokofiev rêveuse et lyrique à souhait, et une incandescente Cinquième sonate de Scriabine, ce vertigineux poème pianistique. ….quel pianiste ! 
 … un merveilleux Premier concerto de Chopin illuminé par l’élégance aristocratique d’Abdel Rahman El Bacha, au jeu d’une rare perfection et d’une émotion pudique bouleversante.
…Lugansky, Korobeinikov, El Bacha, Ullman, il n’y a guère qu’à Lille qu’on peut entendre ainsi une pareille quantité de pianistes inspirés en un si court laps de temps. Jean-Claude Hulot - Article

Concertclassic 31/03/2018: Andrei Korobeinikov en recital au Théâre des Chaps-Elysees – Etrange et captivant
A trente-deux ans, le Russe Andrei Korobeinikov compte parmi les solistes les plus intéressants de sa génération. Son récital au Théâtre des Champs-Elysées en apporte la preuve par le regard qu’il porte sur les grandes œuvres du répertoire, transmises avec une surprenante liberté d’approche.
…l’Elégie op. 3 n° 1 de Rachmaninov, les Variations sur un thème de Corelli, du même, prennent une profondeur et une cohérence avec un art de la construction et du dosage des sonorités qui apportent à cette opus austère une couleur et une sensualité séduisantes.
La seconde partie, toute lisztienne, débute par trois transcriptions de lieder de Schubert (Sei mir gegrüβt, Auf dem Wasser zu singen, Erlkönig) dans une interprétation très maîtrisée qui atteint une formidable puissance de suggestion. Dans la Sonate en si mineur jouée avec une technique sans faille, le soliste ne cherche pas à développer la dimension spectaculaire mais plutôt à imposer une architecture libre où le ton héroïque le dispute à une élévation quasi spirituelle.…Moment musical n° 3 de Schubert. Dense et captivant.  Michel Le Naour - Article

Classiquenews 26/03/2018 : Schubert, Rachmaninov … Récital d’Andrei Korobeinikov
…, l’Elégie opus 3 n°1 de Rachmaninov succède harmonieusement à l’impromptu de Schubert. Korobeinikov nous en donne toute sa dimension lyrique et son éperdue nostalgie. Cette œuvre lui sied comme un gant, tant dans l’art de suspendre les phrases, ou de les tendre vers des sommets d’exaltation, jusqu’à la déchirure, que dans celui des couleurs. Les Variations sur un thème de Corelli opus 42 de Rachmaninov- … Le thème énoncé comme avec des coups d’archets, dans une nudité sidérante, s’anime peu à peu et ouvre sur les humeurs des variations, brillamment rendues par le pianiste, qui fait sonner là les basses comme un glas, ici en crie la désespérance, en fait jaillir les accents, en épanouit la splendeur des chants, dans des contrastes saisissants. Jany Campello - Article

 

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