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FonoForum 14/01/2020 : Beethoven around the World. Vol. 1
…Unter dem Motto „Beethoven around the World“ veröffentlicht das französische Ensemble Konzertaufnahmen aus sieben verschiedenen Orten seiner Welttournee – und widmet sich zum Auftakt im Konzerthaus Wien den beiden ersten Rasumowsky-Quartetten op. 59 - …  Wie aus der choralhaften Stimmung des Anfangs eine klagende Figur der ersten Geige hervorwächst, deren barock anmutende Gesten Pierre Colombet mit warmem Klang und kleinen Freiheiten im Tempo ausfüllt, gehört für meine Ohren zu den anrührendsten Kammermusikhöhepunkten des Jahres 2019. Marcus Stäbler - Resenzion

Resmusica 20/11/2019 : Le Quatuor Ébène emmène Beethoven en voyage autour du monde
…Si le pari peut paraître osé, année Beethoven oblige, ce début d’intégrale des quatuors à cordes de Beethoven par les Ébène, vibrant et sans concession, intime et passionné, convainc indéniablement par la maturité des musiciens (Pierre Colombet au violon I, Gabriel Le Magadure au violon II, Marie Chilemme, dernière arrivée en 2018, à l’alto et Raphaël Merlin au violoncelle) qui le constituent, par leur complicité sans faille, par l’énergie prégnante, les couleurs, le lyrisme, la clarté et la poésie du discours.
On attend avec une impatience certaine le prochain opus… Patrice Imbaud - Article

Limelightmagazine.com.au  30/10/2019 : An utterly superlative evening of chamber music by one of the world’s great quartets.
…This concert by Quatuor Ébène, I hope, will go down in the annals of Melbourne’s musical history as another “Jessye Norman” moment. Comfortably spread out across the stalls of Elisabeth Murdoch Hall, the smallish but attentive and enthusiastic audience was treated to a trio of Beethoven string quartets delivered with the most extraordinary energy, insight and sensitivity as any music lover could hope to hear in the world today.
. Opening proceedings was the early G Major Quartet, Op. 18, No 2 in which the players impressed not only with their uniquely attractive sound (sweet, silvery and resonant) but also that most cardinal of musical virtues – the ability to become a single musical organism, speaking with utterly one mind and heart. … there was a remarkable energy behind every finely etched detail of the music. Pacing and timing were also expertly judged.
Beethoven F Minor Quartet, Op. 95 - …, the players invested the music with rich and compelling contrasts of dynamic and timbre. Of particular note was the ferocity of the opening, the intensity generated from the cello’s initial descending motif in the second movement and the masterly control of dynamics in the softer part of the third.
Quartet in E Flat, Op. 74 - Beauty of tone was a constant hallmark of this beguiling account, whether it was the carefully matched harmonics of the pizzicato at the opening or the aching, plangent melancholy of the second-movement Adagio. This emotional heart of the work was played superbly.
At the end of this demanding program the listener was left with a feeling of awe and admiration, not to mention gratitude for having heard these superlative players. Tony Way - Review in full

Concerti.de 29/10/2019 : Beethoven around the world - Vielversprechender Beethoven
…Jede Phrase ist durchgearbeitet, jedes Detail ist gestochen scharf gestaltet. So gelingen feinste Schattierungen, subtile Regungen. Gleichzeitig schaffen es die vier Musiker, das Ganze wild und energiegeladen ohne Unterlass auf Hochspannung zu halten und die Überraschungsmomente mit äußerster Wirkungskraft zu inszenieren.… Eckhard Weber - Resenzion

The Classical Review 9/10/2019: “Beethoven Around the World” - Quatuor Ebene begin their Beethoven complete String Quartets cycle with two of the “Rasumovsky” Quartets, Op. 59 No. 1 and 2.
Beethoven’s String Quartet No. 7 (Op. 59 No. 1), the first of the “Rasumovsky” set, is notoriously difficult to interpret and perform, but the Quatuor Ebene gives a wonderfully original and varied account of the piece. Their use of vibrato is particularly noteworthy. … Throughout the development, the quartet employs non-vibrato playing to great effect, for instance when they pass around diminished chords, searching for a stable sonority. After finding one, it’s non-vibrato again to accompany a simple eighth-note figure in the violin. They are not the first quartet to use non-vibrato in Beethoven, but the artistry with which they use it to sculpt the music’s emotion, with the octaves perfectly in tune, with the right amount of silence between notes, sets the bar very high. In the piece’s Scherzo, the quartet shows off their ability to change the mood of their playing on a dime, shifting quickly from quiet and calm to aggressive and back within seconds… The result is a pleasure to listen to. The Russian theme in the Finale is played well in all its different styles — spoken, whispered, drawn-out and sung — in a rousing close to the quartet.
In the second “Rasumovsky” quartet (Op. 59 No. 2), the stylistic virtuosity continues, …The first movement’s main theme is inherently full of contrast, and the quartet loses no chance to highlight that. The quiet moments almost give you shivers. …This set of recordings leaves us eager to hear the rest of the cycle. Jonah Pearl – Review in full

Musikzen 3/10/2019 : Preuve par quatre - Le Quatuor Ebène fait voyager Beethoven - Beethoven around the world
Beethoven - Quatuors à cordes n° 7 et 8 op. 59 n° 1 et 2 "Razumovsky
…, les Ebène délocalisent l’intégrale live des seize Quatuors en sept étapes qu’ils ont commencée à Philadelphie en mai dernier et qui doit se terminer à la Philharmonie de Paris en janvier 2020, année de leurs vingt ans et deux-cent cinquantième anniversaire de la naissance du compositeur.
Voici les « Razumovsky » op. 59 1 & 2 au Konzerthaus de Vienne -... ces deux monuments trouvent les Ebène tels qu’en eux-mêmes, n’hésitant pas à prendre tous les risques, survoltés mais rigoureux, spectaculaires et intimistes, d’un équilibre des pupitres encore accru depuis l’arrivée de l’altiste Marie Chilemme. « Cette musique aux pouvoirs surnaturels s’actualise constamment », remarquent-ils dans leur très personnel texte de pochette.... Au regard de leurs précédentes expériences beethovéniennes, eux aussi s’actualisent, jusqu’ici pour le meilleur.  François Lafon - Article

Classicalsource September 2019: Quatuor Ébène plays Beethoven – Razumovsky String Quartets I & II
…Quatuor Ébène setting off at quite a pace, albeit without a suspicion of rushing. Indeed the opening movement of Opus 59/1 proves to be an engaging marriage of the lyrically intense (the cello sings its earworm) and the rhythmically chiselled, virile yet probing, and with precise ensemble and spot-on intonation, also a persuasive ebb and flow. The recording presents the foursome upfront in a generous acoustic; every note, every interaction, and each dynamic and tone-colour made vivid without hectoring. …there’s no doubting the excellence of the playing, but that this group can also do broad and spiritual is brought to the fore with the Adagio molto e mesto: time stands still as important matters are considered ... then the attacca into the Thème russe of the Finale brings light and lively relief.
The players’ account of Opus 59/2 is no-less fine. One caveat though: the second half of the first movement is not repeated. Beethoven’s request is often overlooked …Ultimately though my admonition is countered by the overall high quality of the Ébène’s account, for following the infectious energy of the Allegro the ‘sentimental’ slow movement is rapturously expressive. The third-movement Allegretto is elegant, although swelling contrasts abound, and embraces a further and very attractive Thème russe, whereas the Finale is a high-kicking Cossack number, dispatched with unstinting vigour and togetherness. Colin Anderson – Review in full

Pizzicato.lu 20/03/2019 :  Philharmonie Luxembourg: Atemberaubendes ‘Quatuor Ébène’
…Bereits die ersten Töne des Quartetts op. 18 zeigen, was diese vier Musiker in nunmehr neunzehn Jahren an Kultur im Zusammenspiel erreicht haben. Obwohl sie einen ständigen Blickaustausch pflegen, vermutet man, das würde bei ihnen sogar mit geschlossenen Augen funktionieren. So eng ist ihre Abstimmung. Hier erlauben sie sich keine Schwäche. Auch die technische Realisierung lässt keine Wünsche offen.…Die beiden Werke von Beethoven wurden mit einer genau bemessenen und trotzdem auch spontan und natürlich wirkenden Interpretation vorgestellt.
Die Quartette von Brahms - …wurde einfach voll und ganz überzeugend vorgestellt. Auch hier konnte man zu jeder Zeit die vier Beteiligten gut gemischt und trotzdem auch einzeln ohne Abstriche heraushören. Primgeiger Pierre Colombet fiel zwar in allen diesen Stücken eine besondere Rolle zu, die ihn auch herausragen lässt. Seine Bewältigung dieser drei Werke in einem Rutsch zeugte von grandiosen Fähigkeiten. Aber diese musikalisch begründete Stellung ging nicht zu Lasten einer der anderen Stimmen. Jeder konnte seine solistischen Punkte machen und auch im Zusammenspiel ging niemand verloren. Das galt auch für Bratschistin Marie Chilemme, die ihre gerade auch bei Brahms wichtigen Beiträge setzen konnte, obwohl sie insgesamt kaum Attacken setzte und eher wie träumend, oft auch mit geschlossenen Augen das Flair der Musik einsog und mit ihrem Instrument ausatmete. Doch auch der zweite Geiger Gabriel Le Magadure und Cellist Raphael Merlin hatten ihre Aufhorchen lassenden Passagen, die sie mit Kultur und Eleganz ebenso wie mit Nachdruck einfließen ließen. Uwe Krusch - Kritik

Nzz.ch 11/12/2018: Muss es sein? Ja, es muss: Das Quatuor Ebène dringt zum Kern der Musik vor - Das französische Quatuor Ebène begeistert mit Werken von Beethoven und Brahms in der Tonhalle Maag. Ein Komponist scheint dem französischen Ensemble besonders zu liegen.
Haargenaue Präzision und Stilsicherheit, gepaart mit belebender Spontanität, sind die herausragenden Qualitäten, die ein Konzert dieses Quartetts zum Erlebnis machen.
Mit eindrücklicher Selbstverständlichkeit harmoniert das Ensemble ab dem ersten Ton. Wie aus einem Guss fliesst der erste Satz des F-Dur-Quartetts op. 18 Nr. 1 (Beethoven), so stimmig, als hätte der junge Komponist gerade diesen Musikern die Musik gleichsam in die Instrumente geschrieben. … Colombet gibt einen sehr klaren, vibratoarmen Ton vor, was dazu führt, dass er sich klanglich manchmal deutlich von seinen drei Mitstreitern separiert. Diese wiederum grundieren ihn mit dichtem, homogenem Klang, und der zweite Geiger Gabriel Le Magadure wirkt dabei häufig als eine Art Bindeglied innerhalb des Ensembles.
Quartet Nr 1 Johannes Brahms - Die Klangsprache ist rauer, und die Interpreten stürzen sich mit demonstrativer Leidenschaft in die ausdrucksvollen weiten Bögen. Auffällig reich an Farben ist die Palette, mit der sie dieses raumgreifende Kammermusikwerk zu einer kleinen Sinfonie ausgestalten. Das Quartett steigert sich dabei regelrecht in Euphorie, die sie gegen Ende des c-Moll-Quartetts sogar ein wenig forcieren. Doch besonders der weiche, weite Ton von Marie Chilemme an der Bratsche und der Cellist Raphaël Merlin, der bei Brahms auch seine herausragenden solistischen Fähigkeiten präsentieren kann, erden den Klang des Ensembles.…Beethoven und das Quatuor Ebène – das scheint eine Kombination zu sein, die kraftvolle, organische Interpretationen garantiert…. Jakob Steiner - Kritik

Resmusica 25/08/2018 : Le festival de Quatuors du Luberon met la musique française à l’honneur
…En ouverture le Quatuor Ébène, actuellement lancé dans un grand cycle beethovénien, encadre ainsi le Quatuor de Dutilleux … Le Beethoven des Ébène est d’une grande clarté, que permet l’homogénéité de l’ensemble formé il y a vingt ans …. Avares de vibrato, ces quatuors sont dessinés à la pointe sèche, mais avec une lisibilité particulièrement adaptée à l’opus 18. Toutefois le sommet de la soirée est l’unique partition de Dutilleux, dont les Ébène explorent les recoins avec une rare intelligence, ….Les mêmes Ébène rejouent deux jours plus tard dans le merveilleux cloître de l’abbaye de Silvacane, le Quatuor K421 de Mozart et l’opus 18 n° 3 de Beethoven, confirmant la pertinence de leur approche et l’esthétique développée l’avant-veille. Mais à nouveau, le sommet est atteint avec le magnifique Quatuor de Gabriel Fauré, dont le lyrisme intense et intérieur prend les auditeurs à la gorge, …. Jean-Claude Hulot - Critique

De Volkskrant 13/04/2018 : Het Quatuor Ebène speelt, en dan kun je maar beter opletten
…De Fransen, gemiddeld halverwege de 30, staan zo'n beetje boven aan de strijkkwartettenladder. De kenmerken van het Ebène: warmte van klank, een uitmuntende technische beheersing en transparantie.
In Ainsi la nuit, een stuk vol extremen, maken ze die verwachtingen meer dan waar. Bijzonder hoe de Ebènes in de relatief droge zaal een akoestische rijkdom weten te suggereren. De hechtheid is verbluffend, wat zeker knap is gezien het feit dat ze pas een half jaar met hun huidige altviolist, Marie Chilemme, spelen.
Beethovens Tiende strijkkwartet is steengoed. Genoeg passages in het Presto die overvol kunnen klinken, maar bij het Ebène is iedere stem uitstekend te volgen. Uit niets blijkt meer dat stuk toch best moeilijk is om te spelen. Met deze flair en precisie lijkt het Ebène het ideale Beethoven-kwartet, en kun je alleen maar hopen dat het viertal zich nog eens aan een integrale waagt. Merlijn Kerkhof  - Volledig  artikel

Bachtrack 15/03/2018: Quatuor Ébène shines in both rarely performed and standard repertoire
Fauré - … From the first movement’s opening theme, intoned by violist Marie Chilemme (proving during the entire evening to be a perfectly integrated new member of the ensemble) to the work’s rousing E major conclusion, the musicians navigated with confidence through all the subtly ambiguous harmonies and constantly changing dynamics. They beautifully rendered the pervasive nostalgia ingrained in this music, the ensemble quickly leveling any individual attempt to escape the overall gloom.
Dutilleux Ainsi la nuit  - …, the Ébène foursome animated an entire universe, characterized by gradual harmonic and thematic developments where mirroring little phrases or far-flung self-references are widely present.
Beethoven’s E Minor Quartet  is quite omnipresent in chamber music performances, so the Ébène’s rendition had to compete against a multitude of other versions stored in the listeners’ affective memory. Overall, the level of coordination, both rhythmical and tonal, was truly remarkable and so was the musicianship.
What makes the Ébène Quartet truly special, besides the unbridled enthusiasm and the intensity with which they approach the classical repertoire, is their openness to other types of music that informs their interpretation of the canon. As an example of their other interests and keeping with a tradition preventing them from offering a classical encore, the interpreters delighted the audience with several minutes of jazzy improvisations, inspired by Miles Davis’ Milestones. Edward Sava-Segal -  Article

Bachtrack 25/01/2018 : Le Quatuor Ebène ou l'immanence beethovenienne
Beethoven aurait-il eu autant de génie sans le talent du Quatuor Ebène ? Et de quel surnom n’a-t-on pas affublé le n°2 op.18 n°2 : « Complimenter Quartett » sous prétexte des supposées génuflexions harmoniques de son premier mouvement ! … Le Quatuor Ebène ne joue pourtant que Beethoven, mais tout Beethoven, dans toute sa richesse de climats, toute sa plasticité de reliefs, toute la spontanéité de ses imprévisibles chromatismes. Un Adagio libre, délié, perspicace et d’une poétique diaboliquement efficace.
Quatuor Razumovski n°8 en mi mineur de Beethoven - …, le Quatuor Ebène y perçoit à juste raison la quintessence du mystère de l’écriture beethovenienne. La prouesse, ou l’habileté des interprètes, consiste en une approche instinctive, très physique, et à la fois parfaitement pensée et élaborée. Ils imposent à l’œuvre une hauteur de vue soutenue, d’une plasticité très organique, que l’on peut qualifier paradoxalement de sensualité immatérielle. A la tactilité nerveuse et investie de l’Allegro introductif ils opposent le caractère insaisissable, irrésolu du Molto Adagio parcouru par une expressivité arachnéenne, qui hésiterait entre ferveur dionysiaque et introspection inquiète.
L’Allegretto, ils l’investissent d’autant d’urgence virtuose faite de subtils retournements de situations, d’imprévisibles changements d’humeur que de ductilité cristalline. Tout comme la fureur du Presto conclusif échevelé se voit soudain interpelée par de miraculeuses respirations. Un art de la distinction que le Quatuor Ebène confirmait magistralement …Roland Duclos - Article

Musicophilesblog.com 11/06/2017: Quatuor Ebène at Tonhalle Zürich
They started with the latest of the “middle quartets”, op. 95 - …Quatuor Ebene put all their energy into this and played as if their lives depended on it. The passion was tangible in the room.
After the break we returned to get the opus magnum of the evening. Just one number later in the list of Beethoven’s string quartets, no. 12 to be precise, op. 127. This work not only has the length of a symphony , but also the power. Who would have thought that only 4 strings can fill a room with so much power?
But there wasn’t only power. The more than 16 minutes long Adagio was all subtleness, which transported the audience out of this world for the moment.
After the final movement, the Swiss audience simply didn’t want to stop clapping, clearly expecting an encore. What a concert. Magnificent. Full article

Liberation 28/05/2017: Quatuor Ebène, l'aubaine pour Portal
Le trio de jazz de Michel Portal (au milieu sur la photo), et le quatuor classique Ebène cisèlent un bijou avec l’album Eternal Stories. La bande s’entend comme larrons en foire et réinvente la passion d’un genre pour l’autre.
Les Ebène ont commencé à se produire avec Portal en 2013 pour le festival Jazz à St Germain-des-Prés. Piazzola figurait au programme. Déjà. On est frappés par l’aisance de la fusion avec les jazzmen. Le New-York Times décrit les Ebène comme «un quatuor qui se transforme facilement en groupe de jazz».  Bruno Pfeiffer - Article

Broadway Streetview 10/04/2017: PCMS presents Quatuor Ébène - Beethoven à la mode
Beethoven E-Flat Quartet, Op. 127 -… It's usually played with gusto, but from the start, Ébène reached for a gossamer tone from this work. There was a great deal more to the lightness, vivacity, and subtle instrumental interplay of Ébène’s feel for the music, and enough strength and energy when needed to ground it. The group also brought out the work’s spirit of fantasy and, in the extended Adagio introduction to its finale, which Beethoven instructed be played “with the greatest delicacy,” it fulfilled his wishes with a ravishing pianissimo. If this wasn’t an everyday Beethoven, it offered facets of the music I hadn’t heard before.
Debussy’s G Minor String Quartet - …, while still bringing out inner voices with clarity and élan and giving certain accents and rhythms an almost experimental feel.
Beethoven’s Twelfth Quartet - …Ébène’s exploratory style, suitably disciplined, ideally suited the music’s ever-evolving layers of meaning, and the gripping performance brought cohesion to the piece. The Philadelphia Chamber Music Society promises return engagements. I look forward to hearing Ébène again. Robert Zaller
Klassieke Zaken Maart 2017: CD Eternal Stories
…Ik zou deze cd eerder in de categorie experimentele jazz plaatsen, al zijn er zeker wel invloeden uit de klassieke muziek aanwijsbaar, en natuurlijk geeft ook een fameus strijkkwartet acte de présence. Tussen de jazzmusici en de strijkers is sprake van een buitengewoon verfrissende en inspirerende samenwerking. Je hoort bij elke improvisatie dat ze muzikaal een verhaal te vertellen hebben en elkaar daarbij niet tegenwerken, maar juist versterken. Het klinkend resultaat schiet alle kanten op: mierzoete akkoorden kunnen fel contrasteren met meedogenloos slagwerk. Tango, filmmuziek, minimal music, superswingende jazz en experimentele improvisaties: alles komt voorbij.
…Een beluisterenswaardige cd voor de avontuurlijk ingestelde muziekliefhebber.  Oswin Schneeweisz - Artikel

ClassicalVoiceAmerica 29/03/2017:French Quartet’s Beethoven Probes To Intricate Core
The  Quatuor Ébène performances at Trinity United Methodist Church were astonishing. …More decisive were the ensemble’s creamy approach to the harmonized sections of the score, the conversational interplay of the musicians, and the sheer excellence of first violinist Pierre Colombet.
B-flat Quartet (No. 6) - …That same attention to detail was also evident within those fireworks as the quartet zestfully leapt upon the opening exposition, varying tempos and dynamics with precision.
Adrien Boisseau sounded buoyant when he peeped in on viola, and the dialogue between Colombet and cellist Raphaël Merlin was even richer, the first responses by the cello playful and the last answer delivered with abrupt, prankish ferocity. Colombet’s artistry was more exquisite in the ensuing Adagio, as he floated above the soft accompanying trio before landing with a couple of delicate pizzicato chords.
In the bubbly Scherzo, Colombet and second violinist Gabriel Le Magadure drove the music, darting around unpredictably while the lower strings were restrained. In the Malinconia section of the final movement, slow and darkly harmonized, Merlin’s cello was especially morose as the instrumental lines diverged, until Colombet ignited a quicker, folksier tempo.
With the onset of the opening Allegro con brio of Op. 95, the Quatuor Ébène emphatically let us know, in a stunning wave of collective turbulence, that their most intense ferocity and flame-throwing still lay ahead. Not immediately, of course, for middle Beethoven is ever mercurial, and we’re never sure if he’s wickedly mischievous with his surprises or divinely deranged. Perry Tannenbaum

Thoroughlygood.me 1/08/2016: Verbier 2016: Beethoven String Quartet Op.130 and Brahms Clarinet Quintet
The Quatuor Ebene gave a dazzling performance of Beethoven’s Quartet in B flat major op.130 earlier this evening at the Eglise in Verbier. It was a monumental achievement….
Quatuor Ebene’s committed performance throughout was what hooked me in. An electrifying presto and playful andante provided light relief amid the tempest and exuberance elsewhere. ….The players shone throughout, each with a distinct personality but no one individual dominating. The chemistry between viola player and cellist was especially touching. It was the finale where they really showed their metal, intertwined with the unrelenting descent into mania and beyond, right until the end. They displayed great stamina and rose to the challenge presented by this profoundly moving score.
After the brutality of the Beethoven, clarinettist Martin Frost’s warm tone in Brahms clarinet quintet cushioned us. The lilting sweet melody in the opening allegretto did the rest.
But his partnership with Quatuor Ebene made for a delicious experience, transporting those of left in tatters after the Beethoven to a place where we could at least see a beacon of hope shining brightly somewhere in front of us. - Jon Jacob - Full article

Crescendo 26/07/2016: Le Quatuor Ebène renouvelle l’interprétation du Quintette de Schubert
… Disons le tout de suite, ce nouvel enregistrement du Quatuor Ebène s’installe sans difficulté parmi les plus belles versions de cette musique merveilleuse par une approche qui apporte quelque chose de véritablement nouveau à l’interprétation de cette oeuvre sublime. Dès les premières mesures de l’Allegro ma non troppo qui ouvre l’oeuvre), il est clair que ce n’est pas à un Schubert aimable et consolateur que le Quatuor Ebène et leur invité nous font entendre ici, mais un créateur d’une terrifiante lucidité. Les musiciens français, dont on admire à tout moment la maîtrise technique et la finesse des nuances, font preuve ici d’une patience dans la construction et d’une honnêteté sans fard ….
En complément de programme, l’auditeur est plus que gâté par un choix de Lieder où il est beaucoup question de mort (magnifique version de La jeune fille et la mort) avec beaucoup de beauté vocale et d’émotion par le baryton Matthias Goerne accompagné par le Quatuor Ebène et la contrebassiste Laurène Durantel dans des arrangements très réussis, signés Raphaël Merlin, le violoncelliste du Quatuor. -Patrice Lieberman - Full article

Guardian.co.uk 2/05/2016: Quatuor Ebène/Capuçon - compelling and fresh Wigmore Hall, London
Schubert’s C major string quintet - …Joined by their illustrious compatriot Gautier Capuçon the quintet was as freshly compelling as anyone could hope. The range of dynamics and articulation in the 25-minute opening movement was fully gripped. The eloquent pizzicato dialogue between Capuçon and Pierre Colombet’s first violin in the sublime adagio was all the more eloquent and profound for never being overstated. Overall, this reading was characterised by a sustained delicacy of intonation and alert but restrained phrasing, with the uniquely dark timbre that Schubert achieves from doubling the cello never laid on with a trowel.
Beethoven’s op 130 -  The unrelenting final fugue was played with a reckless and sometimes wild abandon. It felt at the end as though we had climbed Mont Blanc and the Matterhorn in the same day.- Martin Kettle - Full article

Concertonet.com 29/04/2016: Deux chefs-d’œuvre pour vingt bougies
Normandie Deauville (Salle Elie de Brignac)
…la plus forte fascination est l’interprétation déjà si mature par le Quatuor Ebène du Quintette à violoncelles de Schubert. Ces jeunes interprètes viennent de se distinguer avec un enregistrement de cette œuvre de l’année funeste 1828, dont Gautier Capuçon tient le second violoncelle, gravure digne d’un ensemble d’une grande maturité. L’interprétation de cette soirée festivalière se hissait au même niveau superlatif, avec en prime la part d’excitation que procure le concert, son immédiateté, ses prises de risques et son impact vivant. L’équilibre des cinq interprètes était aussi parfait que l’étaient les complicités, l’unité dans la respiration,
…les Ebène, secondés par le violoncelle chaleureux et quasi surnaturel de Jérôme Pernoo, ont restitué à ce chef-d’œuvre son caractère suprême et sacré.
Avec le Quintette avec piano de Schumann, pour lequel les Ebène s’adjoignaient rien moins que David Kadouch, on redescendait sur terre. Mais pour une course a l’abîme d’un autre ordre, plus échevelée, romantique et symphonique dans la pleine sonorité de chaque instrument avec le soutien et la relance constante d’un piano magistralement tenu et dialoguant au plus intime avec chaque combinaison instrumentale inventée par Schumann qui, en cette année 1842, donnait à la musique de chambre allemande parmi ses plus beaux fleurons.
Un concert à marquer d’une pierre blanche, hautement et chaleureusement applaudi, et qui restera longtemps comme une référence en matière de musique de chambre. - Olivier Brunel - Full article